一年后。

       一场匿名的画展，在巴黎轰动了整个艺术界。

       画展的主题是——《献祭》。

       没有盛大的开幕式，没有媒体宣传，仅仅靠着口碑，就吸引了无数人前来。

       展厅里只挂着七幅画。

       每一幅画的风格都诡异而震撼，充满了撕裂感和一种近乎神性的悲怆。

       更令人惊奇的是，这些画的颜料。

       不是传统的油彩或丙烯，而是燃烧后的灰烬，混杂着沙石、干枯的植物纤维，以及一些无人能辨认的材料。

       画是用手，或者说用一种超越视觉的触感创作出来的。

       第一幅画，名为《初见》。

       画布上用温暖的沙粒和光滑的鹅卵石，勾勒出两个依偎在一起的人影，充满了阳光和希望的质感。

       第二幅画，《炼狱》。

       画面是刺目的猩红，混合着大量的木炭灰和尖锐的碎玻璃，仿佛能让人感受到烈火焚身的灼痛和撕心裂肺的呐喊。

       第三幅画，《永夜》。

       整片画布被涂抹成一片死寂的黑，没有任何起伏，只有无边无际的平滑和冰冷，让人感受到窒息般的绝望。

       第四幅画，《回响》。

       黑色的基调上，开始出现一些用荧光材料绘制的、凌乱而破碎的线条，像是在黑暗中摸索的双手，在虚空中徒劳地抓取着记忆的碎片。

       第五幅画，《星空》。

       画面中心，是两颗用碾碎的蓝宝石和钻石粉末构成的“眼睛”，在黑暗中闪烁着凄美而绝望的光芒。

       第六幅画，《掠夺》。

       那两颗“星空”被粗暴地挖去，只留下两个狰狞的空洞，黑色的“血液”从空洞中流淌下来，画面充满了暴力和背叛的痛感。

       最后一幅画，第七幅，《献祭》。

       画布上一片空白，只有中心位置，用灰烬写下了一行小字。

       “谨以此画，献给我死去的爱人，和她永远无法再见到的光明。”

       画展的介绍册上，只有一句话。

       “当光明被献祭，艺术在黑暗中永生。”

       没有人知道作者是谁。

       有人猜测是某个隐居多年的艺术大师，有人说这是上帝借凡人之手的神谕。

       这场画展，成了一个谜。

       一个让整个艺术界为之疯狂的谜。

       许清浅也听说了这场画展。

       她几乎已经完全失明，但她还是固执地让人带她去了巴黎。

       她看不见，只能用手去触摸。

       当她的指尖抚过第一幅画上那温暖的沙粒时，她的身体就僵住了。

       这种触感，她太熟悉了。

       是当年她和顾致在海边散步时，他抓起一把沙，在她手心画画的感觉。

       她的眼泪瞬间涌了出来。

       她一幅一幅地摸过去。

       《炼狱》的尖锐，《永夜》的冰冷，《回响》的挣扎，《星空》的璀璨，《掠夺》的伤痛。

       她的指尖被碎玻璃划破，鲜血流淌，她却毫无察觉。

       每一幅画，都是他人生的一部分。

       是他们共同的记忆，也是他独自承受的苦难。

       最后，她走到了《献祭》面前。

       她摸索着，找到了那行用灰烬写下的小字。

       “谨以此画，献给我死去的爱人，和她永远无法再见到的光明。”

       爱人？

       她就是他死去的爱人。

       光明？

       她就是那个永远无法再见到光明的人。

       “啊……”

       许清浅再也支撑不住，瘫倒在地，抚摸着冰冷的画框，发出野兽般绝望的哀嚎。

       “阿致……对不起……对不起……”

       人群发出一阵骚动，纷纷避让。

       没有人知道，这个在世界顶级画展上失态痛哭的盲眼女人，就是曾经风光无限的“灵感女神”许清浅。

       在展厅最阴暗的角落里。

       一个戴着墨镜的男人，静静地站着。

       他听着那熟悉的、撕心裂肺的哭声，脸上没有任何表情。

       他的世界是黑暗的。

       但他的艺术，却在这片黑暗中，获得了永恒的光明。

       而许清浅，那个曾经拥有了全世界的女人，则亲手将自己，永远地推入了无边的黑暗。